LA UNIVERSIDAD DE
GUAYAQUIL, CON MOTIVO DEL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER, CUMPLE CON EDITAR ESTE
ALBUM DE PINTURAS QUE CONTIENE BELLAS OBRAS DE ARTISTAS NACIONALES. DE ESTA
MANERA CONTRIBUYE AL CONOCIMIENTO DE TRABAJOS CON QUE MUJERES ECUATORIANAS, EN
FORMA EMINENTE, HAN CONTRIBUIDO AL PROGRESO CULTURAL Y SOCIAL DEL PAÍS.
1.985
ELlAS MUÑOZ VICUÑA
PINTORAS DE GUAYAQUIL
Especialistas
nacionales y extranjeros que admiran la calidad de la Pintura Ecuatoriana, se
asombran del hecho de que ésta se desenvuelva entre muchas adversidades, como:
la falta de un nivel académico alto y riguroso, una crítica que es, por decir
poco, muy escasa y de baja calificación en general, con las debidas
excepciones; un apoyo del Estado y demás instituciones, incipiente y en algunos
tramos del trayecto histórico, casi nulo; falta de interés en promover el
desarrollo de las artes .en general y menos aún de hacer conocer en el
exterior nuestra presencia cultural.
Se
preguntan entonces los realistas: ¿Por qué existen buenos exponentes de Pintura
y hasta una sede de conformaciones de escuelas alrededor del quehacer plástico,
pese a, todas las falencias anotadas? La contestación sociológica. no puede ser lineal y terminante, pero nos atreveremos a
encontrar huellas que nos lleven, alguna vez, a la develización
de arcanos en éste y otros temas.
A
nuestro parecer, hay tres puntos que juegan un papel relevante en la
explicación del relativo auge pictórico nacional. El primero está dado por una
variada geografía, unos recursos panorámicos inmensos contrastantes, muy
diferentes entre sí pero bajo el mismo sol, la misma luz ecuatorial que en la
mayor parte de nuestro territorio no nos abandona jamás; el segundo es el
aporte genético, el llamado< "tesoro atávico" que se da desde
mucho antes de nuestra era. Las profundas raíces culturales precolombinas,
cuyas relaciones en el plano estético siguen siendo apreciadas mundialmente.
Después de la interrupción violenta de la conquista hispánica insttitucionalizado, el imperio, se siguió aprovechando la
calidad manual de los artesanos y artistas nativos con la inmensa aportación
del arte europeo especialmente e: que por su ideología era. religioso
cristiano" pero por su factura tenía mucho del mudéjar, dándonos como
resultado un "neo-barroco americano", trasunto del
"manierismo" , la Escuela de Sevilla, el churrigueresco; todos estos
elementos se funden dentro de un mestizaje que indudablemente conforma una
tercera cultura, la criolla o hispano-india que se desarrolla en la Alta
Colonia y lo que va de República.. Estos cambios, encuentros y fusiones vienen
en la sangre y dan lugar al tercer aspecto: la formación de estilos,
posiciones, escuelas, tradiciones ejemplificantes o
modelos que pesan positivamente en la gran heredad cultural, uno de los
factores formativos de la conciencia social. Compendiando, la naturaleza, el
tesoro atávico y las escuelas históricas son los tres pilares sobre los que Se
desarrollan unas artes manuales, visuales, plásticas, que desglosando hacia el
casillero pintura, nos dan satisfacciones importantes en un grado mayor, arriesgaríamos
decir, que el resto de la presencia nacional. En este campo, reiteramos, poco
provisto de pedagogía adecuada, auspicio y critica valedera, se destacan
numerosos artistas muy claramente entre los que se cuentan importantes
pintoras. Esto reviste especial importancia por ser y, sobre todo, haber sido
la nuestra, una sociedad carente de oportunidades para la mujer" relegada
de la participación social en general. El haber lograda de parte de ellas
brillar con sus propios destellos paralelamente a sus colegas varones, las
enaltece mucho.
En
el trabajo de la sociedad prehistórica no había conciencia de que lo creado era
arte y participaban las mujeres al igual que los hombres en la fabricación de
enseres y utensilios, así como en la ornamentación del hábitat, la
indumentaria, etc. Es con la imposición del modo de vida de la sociedad feudal
ibérica que se enclaustra a las mujeres en el hogar o el convento. Al
desarrollarse el trabajo de los talleres coloniales, de imaginería religiosa y
ascender lentamente en su calidad en la talla, la escultura y la pintura, hay
familias enteras que trabajan juntas, muchas de las cuales se destacan en la
historia. En ellas hombres y mujeres sobresalen en artesanía, artes populares
aplicadas, muebles, altares, esculturas y pinturas, sobresaliendo los santeros
y miniaturistas en singular simbiosis de orfebrería 'f plástica; dentro
de otros grupos familiares coloniales se especializan cada vez más los
retratistas; los retableros, los tallistas sacros, etc. En el siglo XVIII, el
último de dominación española, brilla Isabel de Santiago, hija del mayor pintor
del país: Don Miguel, excelente pintora y escultora, que talla, construye
retablos dorados y bargueños con gran maestría. Esta admirable mujer pudo
desarrollar sus talentos por el hecho de ser hija de Santiago y esposa de Gorívar.
En
el mismo siglo, las hijas del matrimonio Dávalos Maldonado, de Riobamba, se
dedicaron con éxito a. la Pintura, habiéndose destacado la mayor de ellas
Magdalena, de quien La Condamine dijo que asombraba
que, con los insuficientes y precarios materiales del país pudiera pintar
cuadros tan hermosos como el titulado: "La Conversión de San Pablo"
hecho al caballete, o los importantes murales que en la Casona de la Hacienda
de Torreones en que vivían las hermanas, habían rea1izado. De allí su famosa exclamación:
"Donde estaban las Dávalos, moraban las artes". ",.
Más
tarde, en el claustro como Sor María Estefanía de San José, del que llegó a ser
priora, Magdalena Dávalos sigue pintando y existen hasta ahora las piedras en
que molía los pigmentos para llevar adelante su pasión por el arte, aparte de
ser magnífica intérprete musical.
Más
adelante, a fines del siglo XVI se dan los casos de otras connotadas artistas,
como las hermanas Salas, Brígida y Josefina, esposa esta última de Salguero.
En
la época contemporánea, como cercanas antecesoras de las cuatro pintoras de las
que se ocupa esta publicación, debemos mencionar a la prematuramente fallecida
Eugenia Mera de Navarro y, muy especialmente, a la guayaquileña. Leonor Rosales
de Villanueva de mucho éxito en Ecuador, Venezuela y sobre todo en Francia,
donde estudió en la Academia de Arte Julien y en la
Gran Chaumiere; presentó sus obras en los más
importantes salones y galerías, alternando con el famoso pintor japonés Foujita, así como con el literato Premio Nobel, Romain Rolland
y el Barón de Wull, entre otros. Jaoques
Raylane se expresó conceptuosamente de su obra, muy
tierna e intimista apreciando en ella "...su vigor su luminosidad, sus
relieves y sus colores cálidos y armoniosos cuanto su magistral ejecución…".
Cincuenta y seis piezas fundamentales de su autoría extraviadas hace algún
tiempo en París, fueron halladas mucho más tarde e integran la colección de sus
descendientes que alguna vez esperamos se muestren al público en una gran
exposición de homenaje.
En
la actualidad es considerable el número de mujeres que en nuestro país cultiva
las bellas artes; de esta pléyade, la Serie Universidad de Guayaquil, su
presente número correspondiente al doce, presenta semblanza y obra de cuatro
pintoras vivientes, de características disímil es, que expresan, cada una a su
manera,. un mensaje humano, esperanzador y
emocionado; la publicación aparece con el título de "PINTORAS DE
GUAYAQUIL", por haber ellas nacido o haber hecho su vida en este Puerto. '.
Alba, realista y expresionista, con un grafismo y una composición estupendos
que equilibran la ternura y la fuerza dramática de la vida misma de nuestro
pueblo, es junto a Mena Franco, Diógenes Paredes, Eduardo
Kingman y Galo Galecio,
entre otros, de los más caracterizados expresionistas sociales, trasunto de la
situación de la época cuyo más señalado movimiento en literatura corresponde a
la llamada "generación del treinta" entre la que sobresale el famoso
"Grupo de Guayaquil".
Judith, en la figuración paciente y mágica, fina y sensual que plantea en
formas contemporáneas lo mítico; de un mundo conceptual muy latinoamericano, de
artes manuales y tradiciones vernaculares, que en su
especial concepción lindan entre el trabajo duro ligado a los tapices y tejidos
de la tierra mestiza y el nivel onírico que lleva al surrealismo.
Mariella, amante de la. abstracción informalista, con un lenguaje plástico muy propio rinde homenaje
a las texturas, calidades, raspados y ve1aduras; por investigación y sentir van
ganando campo en su territorio pictórico los temas dé la prehistoria y de la
geología. Mariella demuestra un buen gusto, lo mismo
que un trabajo infatigable, perseverante, que ya le han dado un estilo y un sitial
en este campo.
Araceli, por elaborados y límpidos senderos del geometrismo ha arribado con esfuerzo y acierto a la más
acabada composición estructural. Su pintura va más allá del op-art, de las formas macra y micro
cósmicas, del arte cinético, vertientes que se enriquecen con su visión
universal de las cosas y la vida.
Desarrolla
un trabajo con su propio sello e integra en sus creaciones lo mejor del
constructivismo de los países industrializados de Europa y América, con la
fuerza y la alegría cromáticas de nuestra realidad, en bien elegidas y
dosificadas armonías. En estas cuatro mujeres artistas se compendia buena parte
del quehacer pictórico ecuatoriano.
JUAN HADATTY
Soeiólogo
